Musimagen y Fundación SGAE organizan la tercera edición del curso Herramientas para la composición de música audiovisual, una formación online de 45 horas que reúne a profesionales de diferentes ámbitos de la creación musical para cine, televisión, videojuegos y otros formatos audiovisuales.
El curso se desarrollará durante tres fines de semana, los días 2, 3, 16, 17, 23 y 24 de octubre de 2026, y está dirigido a compositores y compositoras, estudiantes y profesionales de la música y el audiovisual, así como a personas interesadas en la creación de música y sonido para medios audiovisuales.
Esta tercera edición ofrece un programa especialmente amplio, que combina aspectos creativos, técnicos y profesionales: desde la relación entre compositor y orquestador hasta la composición para series, la narrativa musical, los videojuegos, la edición, la experimentación sonora, los contratos de propiedad intelectual, los nuevos modelos de negocio y el sonido inmersivo.
El profesorado estará formado por Jaime Gutiérrez, Carla F. Benedicto, Isabel Royán, Alberto Torres, Iván M. Lacámara, Tony Domenech, Juanjo Molina, Pablo Rodríguez-Tembleco, Sergio J. Lacima, Paloma Peñarrubia, Víctor Portugal y Juan Delgado.
Programa
2 de octubre — Orquestador & compositor
10:00–14:00 h · 4 horas
Docente: Jaime Gutiérrez
La primera sesión estará dedicada al papel del orquestador y a su relación con el compositor. Jaime Gutiérrez analizará el proceso de producción de una banda sonora desde la perspectiva de la orquestación, abordando el flujo de trabajo entre compositor y orquestador, la coordinación con el resto del departamento y los aspectos técnicos que intervienen en diferentes tipos de producciones audiovisuales.
2 de octubre — Trascendencia en la narrativa audiovisual
16:00–18:00 h · 2 horas
Docente: Carla F. Benedicto (socia de Musimagen)
La sesión analizará el papel de la música preexistente en el cine de Lars von Trier, Stanley Kubrick y Paolo Sorrentino. A partir de diferentes ejemplos, se estudiará cómo la música puede convertirse en una herramienta de construcción emocional, simbólica y formal y cómo su relación con la imagen contribuye a la narrativa cinematográfica.
2 de octubre — La simbiosis entre la música orquestal y la electrónica
18:00–20:00 h · 2 horas
Docente: Isabel Royán (socia de Musimagen)
Isabel Royán abordará la combinación de elementos acústicos y orquestales con recursos electrónicos y electroacústicos. La sesión partirá del análisis de partituras y audiciones para estudiar diferentes posibilidades creativas y de producción musical.
3 de octubre — Arquitecturas narrativas musicales
9:00–14:00 h · 5 horas
Docente: Alberto Torres (socio de Musimagen)
Este taller se divide en dos bloques: «El guion musical» y «La canción como dispositivo narrativo».
En el primero se repasarán las estructuras narrativas clásicas del guion cinematográfico y las principales aproximaciones a la construcción de la arquitectura musical de una película, con ejemplos de compositores y cineastas como Morricone, Tarantino, Lynch, Martel, Williams, Goldsmith o Sorrentino.
El segundo bloque estará dedicado al uso de la canción como recurso narrativo en el cine, tanto mediante canciones preexistentes como a través de la creación de canciones originales.
3 de octubre — Música para series de TV
16:00–19:00 h · 3 horas
Docente: Iván M. Lacámara (socio de Musimagen)
Bajo el título «La banda sonora del caos. ¿Cómo componer música para series de TV y no morir en el intento?», Iván M. Lacámara ofrecerá una visión práctica del proceso de creación de una banda sonora para televisión.
La sesión recorrerá el trabajo desde la primera reunión hasta la mezcla final y abordará cuestiones habituales de la profesión, como los plazos, los cambios de última hora, la relación con directores y productores, los montajes y la convivencia con los temp tracks.
16 de octubre — Narrativa musical, armonía y teoría de tópicos para cine
10:00–14:00 h · 4 horas
Docente: Tony Domenech
La formación se dividirá en dos partes: «Armonía Cinematográfica y Narrativa Musical» y «Teoría de Tópicos para el Compositor Audiovisual».
La propuesta busca ampliar las herramientas de la armonía tradicional y proporcionar recursos para construir progresiones, colores y relaciones armónicas al servicio de las necesidades dramáticas de una escena. También se trabajará la traducción del guion a música y el uso de códigos musicales capaces de reforzar las respuestas emocionales del espectador.
17 de octubre — Implementación de audio para videojuegos
9:00–12:00 h · 3 horas
Docente: Juanjo Molina (socio de Musimagen)
El taller «FMOD para compositores» introducirá los fundamentos de la implementación de audio en videojuegos, con especial atención a FMOD Studio. Se trabajará su interfaz, el flujo de trabajo y la integración de la lógica musical y los efectos de sonido en contextos interactivos.
17 de octubre — El lenguaje musical del videojuego
12:00–14:00 h · 2 horas
Docente: Pablo Rodríguez-Tembleco
¿Cómo se percibe la música en una obra interactiva? Esta sesión analizará la relación entre música, mecánicas de juego e interactividad y estudiará cómo compositores y diseñadores han desarrollado nuevos sistemas de creación musical para construir formas de narración en las que el jugador participa activamente.
17 de octubre — Edición musical
16:00–20:00 h · 4 horas
Docente: Sergio J. Lacima
El taller abordará la edición musical como herramienta creativa, además de como recurso técnico. Se estudiarán diferentes estrategias para afrontar los reducidos plazos de entrega de determinadas producciones, especialmente en televisión y plataformas, con ejemplos que van desde soluciones sencillas hasta procesos más elaborados.
23 de octubre — La creación experimental en la música de cine
9:00–14:00 h · 4 horas
Docente: Paloma Peñarrubia (socia de Musimagen)
Paloma Peñarrubia presentará diferentes aproximaciones compositivas a la creación de música para medios audiovisuales a partir de ejemplos de su propia trayectoria. El taller explorará conceptos y herramientas vinculados a la creación contemporánea y experimental del discurso sonoro y sus distintas funciones dentro de una obra audiovisual.
23 de octubre — Formación legislativa para compositores
16:00–20:00 h · 4 horas
Docente: Víctor Portugal
La sesión se centrará en los principales contratos de propiedad intelectual que afectan a músicos y compositores: contratos autorales, encargos de obra, contratos discográficos y acuerdos relacionados con la explotación de obras y grabaciones.
También se abordará el control de ingresos y royalties, así como una cuestión de especial actualidad: las cesiones de derechos que se están solicitando a los artistas para el entrenamiento de sistemas de inteligencia artificial.
24 de octubre — Modelos de negocio en la música audiovisual
10:00–14:00 h · 4 horas
Docente: Juanjo Molina (socio de Musimagen)
Con el título «El compositor del siglo XXI: creatividad y productividad», esta formación ofrecerá herramientas para desarrollar una metodología profesional que permita generar ideas musicales con rapidez, producirlas con calidad y convertirlas en oportunidades profesionales dentro de la industria audiovisual.
24 de octubre — Sonido inmersivo para audiovisuales
16:00–20:00 h · 4 horas
Docente: Juan Delgado
La última sesión estará dedicada a los audiovisuales inmersivos, abordando la composición, el diseño sonoro y la producción de audio inmersivo y las posibilidades que ofrecen estos formatos para la creación musical y sonora.
Inscripción
El curso puede realizarse completo o mediante la matrícula independiente de cada una de las formaciones. El precio de la modalidad online completa es de 350 € para nuevos alumnos, 250 € para antiguos alumnos y 160 € para socios de SGAE y Musimagen. Las matrículas individuales tienen precios específicos según cada módulo.
El plazo de inscripción finaliza el 29 de septiembre de 2026, y las plazas se asignarán por orden de llegada, hasta completar el aforo establecido.
Aquí podéis encontrar toda la información completa y el modulo de inscripción al curso.